https://youtu.be/SpbWsS5Z3cs?si=Ah-NgbiVNa5GWDHK
Arina Dunaeva
Este año se conmemora el 195 aniversario del nacimiento del gran escritor ruso y maestro del realismo psicológico, Nikolai Semyonovich Leskov. Si bien el autor escribió una sola obra de teatro, "El hijo pródigo", su vida creativa siempre estuvo ligada al teatro y la crítica. Por lo tanto, ¿quién mejor que los estudiantes de periodismo para rendir homenaje a Nikolai Semyonovich?
La idea para la obra surgió en 2018, cuando Nikita Zhuravlev, director del teatro Tabula Rasa, con tan solo 16 años: «En aquel entonces, pensaba que el amor consistía en que la felicidad de la persona amada fuera lo más importante del mundo. Después leí la historia de Leskov y me horrorizó lo que eso podía acarrear. Supe que tenía que explorar este tema como director».
Zhuravlev adopta el concepto de dualismo psicoanalítico para su interpretación de "Lady Macbeth del distrito de Mtsensk" (en adelante, "Lady Macbeth"). Divide a la protagonista, Katerina Lvovna (Daria Balakireva), y le otorga su propio cuerpo para todas sus pasiones y pensamientos inicialmente ocultos. Como escribió el crítico literario Eikhenbaum, la aparentemente dócil y sensual esposa del comerciante posee algo primigenio y pagano. De esto nace la Sombra (Valeria Shatalova), una hermana dominante y cruel que parece asumir toda la responsabilidad por los terribles crímenes de la heroína. Son una sola entidad y se complementan: comparten diálogos, se turnan para adular a su amante, Seryozha (Dmitry Ryazantsev). La Sombra no es la enemiga de la joven. De no ser por ella, Katerina habría permanecido prisionera de una existencia asfixiante y rígida, y de una esposa sin amor. Quizás habría terminado como su homónima de la obra de Ostrovsky, "La tormenta", con quien a menudo se la compara.
De hecho, las sombras abundan en Lady Macbeth. Se deslizan por las paredes y el techo del histórico Auditorio Chéjov (Tabula Rasa no tiene escenario propio), creando la escenografía de la producción y revelando el lado oscuro e inquietante de cada personaje y escena. Una multitud de espejos configuran la arquitectura misma de la casa del mercader: funcionan simultáneamente como paredes, ventanas e infranqueables barreras emocionales entre los personajes. La habitación de Katerina, cambiante y estrecha, está ensombrecida por velos negros al otro lado de los espejos, una peculiar metáfora de la parte más oscura del alma humana, lista para estallar con una ráfaga de viento.
En toda esta sucesión de reflexiones, la Sombra no se materializa de inmediato, pero en cuanto Sergei aparece en la danza campesina, ocupa silenciosamente el centro del escenario. Mientras la esposa del mercader de Leskov languidece en la ignorancia y la embriaguez carnal, su Sombra asume la responsabilidad de iniciar el mal. Es ella quien deja entrar al amante en la habitación, es la primera en tocarlo, lo seduce, y es de ella de quien se oyen las primeras palabras de odio; la antigua Katerina Lvovna jamás habría permitido tal cosa. La culminación de su relación metafísica es la danza de la Katerina en blanco y negro: el vestido negro de la Sombra y la camisa blanca de la esposa del mercader parpadean bajo el foco rojo.
Aquí reside el meollo de la conversación entre el director y Leskov. El escritor condujo a su heroína por un camino de amargura total y monolítica, nacida del aburrimiento y del «demonio de la carne». Zhuravlev, sin embargo, ofrece una perspectiva modernista más compleja: la Sombra, hasta cierto punto, asume la culpa, dejando a la «verdadera» Katerina pura. Pero la oscuridad transforma la realidad que la rodea.
Zhuravlev difumina los límites entre la realidad y la pesadilla infernal. La noticia de la muerte del envenenado Boris Timofeevich (Rinat Ismagilov) irrumpe, junto con los campesinos, en la alcoba de los amantes. El difunto suegro regresa en los sueños de Katerina como un gato negro: una entidad demoníaca que se arrastra hasta la cama, adula a la esposa del comerciante y profana su Evangelio. El mal se vuelve mundano, tangible. Zinovy Borisovich (Pyotr Palnov), el esposo de Katerina Lvovna, regresa inesperadamente a casa, toma el relevo de su padre y repite la diabólica entonación de Boris Timofeevich: "¿Qué tal estás? ¿Puedes hacer algo?". Y es en ese momento cuando la verdadera audacia, sin ser prestada, brota por primera vez de la esposa del comerciante. Los reflejos comienzan a fusionarse.
Cuando la trama se encamina inexorablemente hacia el infanticidio, la Sombra finalmente prevalece. En el texto de Leskov, Fedenka Lyamin es un niño vivo e inocente, cuya muerte transforma a Katerina en un monstruo. En la obra, sin embargo, el joven heredero de la finca es representado como una muñeca sin alma. La Sombra ordena fríamente a Seryozha: «Sujétalo», mientras envía al niño a la ejecución. Este gesto no representa tanto el asesinato de un ser vivo como la mortificación final de los últimos vestigios de humanidad en los propios personajes.
En el desenlace, la cama, otrora escenario de pasión y crimen, se vuelca, revelando al espectador como las ásperas y opacas tablas de una celda. Aquí se materializa aquello a lo que el director nos ha estado guiando desde el principio. Katerina comparece ante el tribunal con una túnica negra: ha absorbido por completo la Sombra. Y Sergei, habiendo perdido todo su brillo, se sumerge lastimosamente en una palangana, intentando inútilmente lavar su pecado.
Se revela la respuesta del espectador a la pregunta de adónde pueden conducir el amor ciego y la pasión: Katerina, impulsada por su deseo de felicidad absoluta para su amante, ha caído en la autodestrucción total. Para proteger sus sentimientos, alimentó la Sombra. En un intento por matar a la nueva amante de Sergei, Sonetka (Sofia Vyazovkina), la gota que colmó el vaso para la heroína, ambos perecen entre oleadas de tul negro. El mundo de Mtsensk se sumerge finalmente en la oscuridad.