comillas y pipa Posted: 08 Jan 2020 01:37 PM PST ESPAÑA MI NATURA

Posted: 08 Jan 2020 12:41 PM PST Ghislaine Maxwell, British socialite accused of helping Jeffrey Epstein, reportedly hides in Israel JANUARY 6, 2020 4:24 PM Jeffrey Epstein and Ghislaine Maxwell at Cipriani Wall Street in New York, March 15, 2005. (Joe Schildhorn/Patrick McMullan via Getty Images) (JTA) — Ghislaine Maxwell, a British socialite who has been accused of helping late sex offender Jeffrey Epstein, is reportedly hiding out in Israel. A source told the New York Post that Maxwell, the daughter of the late Jewish media mogul Robert Maxwell, is being “protected” in a number of countries, including Israel. “She is not in the U.S., she moves around,” the source said in an article published last week. “She is sometimes in the U.K., but most often in other countries, such as Israel, where her powerful contacts have provided her with safe houses and protection.” Last month, Reuters reported that the Federal Bureau of Investigation is probing Maxwell and others with ties to Epstein. Maxwell and Epstein were romantically involved for several years and then remained close. One of Epstein’s alleged victims, Virginia Giuffre, has accused Maxwell of recruiting her to have sex with him when she was a minor. Maxwell denied the allegations. Epstein, the Jewish millionaire financier facing sex trafficking charges for allegedly abusing dozens of minor girls, hanged himself in his New York City jail cell in August, law enforcement officials said. Though New York City’s chief medical examiner ruled his death a suicide, a forensic pathologist hired by his family said the autopsy pointed to homicide. BY JOSEFIN DOLSTEN ESPAÑA MI NATURA

KOSHER BAR Y CARNE TRUFA Posted: 08 Jan 2020 12:40 PM PST The first kosher bar in the former Soviet Union serves up cocktails and Torah lessons BY CNAAN LIPHSHIZ JANUARY 6, 2020 4:56 PM A bartender prepares a cocktail at Kosher Bar in Odessa, Ukraine, Sept. 25, 2019. (Courtesy of Kosher Bar) ADVERTISEMENT ODESSA, Ukraine (JTA) — As an Orthodox Jew, Aryeh Rov had little interest in this port city’s rich and vibrant bar scene. For one thing, most drinks served in Odessa’s bars are not kosher, limiting his choice to a handful of certified brands. He also usually doesn’t feel “at ease” at a bar. “A person wearing a kippah just stands out in places like that. Certainly an Orthodox Jewish couple,” said Rov, who is 40 and married. PUBLICID ESPAÑA MI NATURA

VIOLINISTA EN EL TEJADO Posted: 08 Jan 2020 12:38 PM PST Audiences loved ‘Fiddler on the Roof’ in Yiddish, but Yiddish itself still gets no love ROKHL KAFRISSEN JANUARY 6, 2020 3:08 PM Chaim Topol in the 1971 "Fiddler on the Roof" movie. (RDB/ullstein bild via Getty Images) ADVERTISEMENT NEW YORK (JTA) — “Fidler afn Dakh,” the Yiddish adaptation of “Fiddler on the Roof,” closed on Jan. 5 after a wildly successful 11-month run off-Broadway and an equally successful seven-month stint at the Museum of Jewish Heritage. Shraga Friedman’s Yiddish translation of “Fiddler” is a miracle (of miracles) and it was a joy to see it — and Yiddish — celebrated not just in my little shtetl, but in the mainstream, too. And yet, when I recently stepped onto a stage and spoke Yiddish, I was less appreciated and more iconicized. Let me explain. I didn’t even know it happened until I read about it in the newspaper afterwards. I had done something quite out of the ordinary for my life: I took a gig as a performer at a “Cocktails and Klezmer” evening in Philadelphia. My job was to lead the audience through some Yiddish questions and unpack a few elements of Yiddish grammar. I was the educational content in between the booze and schmooze.  The next week, the event was reviewed in the Jewish Exponent. As Jesse Bernstein described it, I “read aloud with the crowd, building the sentence fragment by fragment, filling the room with guttural ‘ch’s’ and other vocal foundations of the language.” It reminded me of the joke in Billy Crystal’s autobiographical book (and then show) 700 Sundays, in which he describes his family as “the kind of people who spoke mostly Yiddish, which is a combination of German and phlegm. This is a language of coughing and spitting; until I was 11, I wore a raincoat.”  ESPAÑA MI NATURA

Posted: 08 Jan 2020 12:36 PM PST 4 ways New York’s government is trying to fight rising anti-Semitism BY BEN SALES JANUARY 7, 2020 10:49 AM From right: Rep. Jerrold Nadler, Gov. Andrew Cuomo, Sen. Chuck Schumer, Mayor Bill de Blasio and Sen. Kirsten Gillibrand hold a banner at the march against anti-Semitism in New York City, Jan. 5, 2020. (John Lamparski/Echoes Wire/Barcroft Media via Getty Images) ADVERTISEMENT NEW YORK (JTA) — After this past weekend’s rousing march to protest rising anti-Semitism in New York — where Jews have been shot, stabbed, assaulted and harassed over the past year — two big questions still loom large. What is causing all of this? And what are officials doing about it? The first question is fraught, bedeviling experts and community members alike. The second has some answers. From beefing up security to bolstering community outreach, here are four ways government and community leaders are trying to break the wave of anti-Semitism that has crested over New York City. ESPAÑA MI NATURA

SAMUEL BECKETT HERRERO DE LA PROSA Posted: 08 Jan 2020 11:03 AM PST Searching for Sam: Adrian Dunbar on Samuel Beckett, review: a life-affirming portrait of the wordsmith wonder      Save 4 A private man: a BBC film explored the life and work of Irish playwright Samuel Beckett Cárdigan de mujer Con Remiendo Elegante € 24,94 SPU:TZQOU991E43Tipo de patrón:Con RemiendoTipo... Learn more › Advertisement by  yivette.com  Michael Hogan 30 DECEMBER 2019 • 11:01PM Stephen Rea was telling fellow Irish actor Adrian Dunbar about the time that he worked with Samuel Beckett at London’s Royal Court Theatre in 1976.  After the playwright had watched  a rehearsal of Endgame, director Robert Kidd asked him: “Well, Sam. Happy?” In reply, Beckett simply “roared his leg off”.  Rea and Dunbar dissolved into wheezing laughter at the very idea of asking “the arch pessimist of the 20th century” if he was happy. It was just one of many lovely moments in Searching for Sam: Adrian Dunbar on Samuel Beckett (BBC Four).  Acclaimed screen actor and theatre director Dunbar is best known as cult hero Supt Ted Hastings from hit police drama Line of Duty. He’s usually only interested in catching bent coppers, but here Dunbar shared his own true passion. He has long felt a connection to Beckett, whose formative years were spent in Dunbar’s native Fermanagh. Dunbar even co-curates an annual Beckett festival in his hometown of Enniskillen. This impressionistic film followed Dunbar, a thoughtfully avuncular presence, as he travelled in Beckett’s footsteps to the places that shaped him. He traced his solidly middle-class Dublin roots, then walked the Wicklow hills where Beckett and his father were “fanatical trampers”.  Stephen Rea and Adrian Dunbar CREDIT: PAUL MCGUIGAN We heard about the “savage loving” of his mother and his move to Paris in the 1920s, where he became secretary to his hero James Joyce. During the Second World War, Beckett put himself in the firing line by joining the Resistance. “I prefer France at war to Ireland at peace,” he famously said.  Dunbar met the dwindling number of collaborators who’d met this intensely private man. As well as Rea, there were thesps Barry McGovern and Clara Simpson, photographer John Minihan, and biographer James Knowlson, who described the writer as resembling “an Aztec eagle, upright like a middle-distance runner”.  Experimental and existential, Beckett isn’t the easiest author to love, but this was a welcome reminder of the pain and compassion at the core of his work. Far more than a South Bank Show-esque biography, it was an elegiac portrait of the artist as a young man, packed with haunting quotations and windswept landscapes.  “I’ve often heard people say Beckett is difficult and bleak, but that’s not true for me,” said Dunbar. “I’ve found engaging with his work to be both life-affirming and uplifting.” This fine film achieved something similar.  Related Topics   Line of Duty    BBC    Fiction books    Poetry ESPAÑA MI NATURA

DEVOTO SOY DE TS ELLIOTT CREADOR DE LA MODERNA POESÍA Posted: 08 Jan 2020 10:58 AM PST TS Eliot has posthumously denied a romantic relationship with Emily Hale – but his newly released letters tell a different story TS Eliot’s letters to his American confidante revealed his passionate feelings towards her, it has emerged – despite the poet issuing a furious denial, upon learning that the letters were to be made public. Eliot, born in Missouri but eventually becoming a British citizen, wrote more than 1,000 letters to Emily Hale, who he first met in 1912 while studying at Harvard. The letters, which were written between 1932 and 1947, were donated by Hale to Princeton University, on the stipulation that they be made public 50 years after both parties were dead. Eliot died in 1965 and Hale in 1969. Lyndall Gordon, Eliot’s biographer and senior research fellow at St Hilda's College, Oxford, was among the first people to see the letters. Princeton has not made them available online, and so Gordon was at the library in New Jersey early in the morning, one of only six people to begin sorting through the eagerly-anticipated archive contained in 14 boxes. She began with Hale’s lengthy preface, and then started in 1932. “He was writing to her ardently, and with great emotion,” she told The Telegraph. “It was a very emotional Eliot – quite different to the cool character we thought we knew. Eliot was incredibly winning in these letters. It was soulmate to soulmate. He was offering something very rare – an unusual devotion.” Emily Hale and TS Eliot in Vermont, 1946 Yet midway through Thursday morning, she and the other scholars gathered in the library received a bombshell text, emailed to them from the TS Eliot Foundation. The text was a letter which Eliot wrote as a preface to the release of Hale’s letters, designed to mitigate what he knew would be surprising revelations as to his feelings towards her. He admitted to being in love with her, but said he had seen the error of his sentiment, and that his letters to Hale were “the letters of an hallucinated man”. He continued: “From 1947 on, I realised more and more how little Emily Hale and I had in common. I had already observed that she was not a lover of poetry, certainly that she was not much interested in my poetry; I had already been worried by what seemed to be evidence of insensitiveness and bad taste. “It may be too harsh, to think that what she liked was my reputation rather than my work.” TS Eliot with his second wife Valerie in August 1958 CREDIT: GETTY Eliot wrote to Hale: "You have made me perfectly happy: that is, happier than I have ever been in my life; the only kind of happiness now possible for the rest of my life is now with me; and though it is the kind of happiness which is identical with my deepest loss and sorrow, it is a kind of supernatural ecstasy… I tried to pretend that my love for you was dead, though I could only do so by pretending myself that my heart was dead; at any rate, I resigned myself to celibate old age.” Gordon said she was taken aback by the fervour of Eliot’s letters, and the cold dismissal of his feelings which he intended to preface the archive. “I can absolutely see why these letters were for her eyes alone,” said Gordon. “Eliot made his feelings clear to Hale in these letters. It was not just a sentimental passing moment; he was more in love than ever. “What was striking to me, though, was the timed rebuttal. He found out in 1956 that the letters were to be handed to Princeton. And in 1960 he set off this bombshell, which went off exactly as planned. It’s astonishing to me how raw his anger was, even after all that time. It’s an absolute contrast to the letters themselves.” She described seeing the letters as “enthralling”, laughing how at one point she was standing at the same table as the head of the TS Eliot Society, and noticed that they were both “truly overwhelmed with happy excitement”. “I had hoped this would be an amazing collection. Emily Hale said she wished to be there herself when they were published. “Yet the great Eliot scholar Dame Helen Gardner, who knew Eliot very well and had an admirable understanding of him, she thought the letters would not be very exciting at all. And I thought that was quite possible. "Eliot gave a lecture at Yale in 1953 on letter writing, and said he found love letters tedious. So I thought I wouldn't see any love letters. But it’s been more exciting than I dared hope.” Gordon said she intends to spend the next two months reading through the papers, aiming to include them in a book, and stressed that it was too soon to draw firm conclusions about them. Two months, she now feels, may not be enough to do them justice. “Both had a lot of pain in their lives,” she said. “These were incredibly complex people.” ESPAÑA MI NATURA

 ARTHUR KOESTLER

Antonio Parra

Antes de extender la perezosa – así se llama en Asturias la mesa de la sala donde sólo se come en las ocasiones- para la Cena de Nochevieja no quiero despedir a 2005 sin un recuerdo hacia Arthur Koestler cuyo centenario ha pasado casi desapercibido de los medios. El “Lobo estepario” no entra en los baremos de lo políticamente correcto antes bien su obra, la de un periodista maravilloso y la de un novelista con garra introductor en el mundo parisino del bestseller y del román verité con esa inmensa obra de calado profético en que a través de toda esa pasamanería de la utópica ucronía de los novelistas ingleses de avanzada [Orwell, Huxley, Marshall, Pinter, Shaw, todos ellos hijos literarios de Jonathan Swift], El cero y el infinito hace una llamada de advertencia al mundo para recordar que la libertad es un bien escaso y siempre amenazado tanto por los totalitarios de izquierda o de derecha como a los que a sí mismo se denominan “regimenes de libertad vigilada”.

También Koestler era judío. Y un húngaro. Un centroeuropeo entrañable y contradictorio al que no le gustaba a él, que había sido un luchador contra Hitler y Stalín la América de MaCarthy la de los “rojos debajo de la alfombra” y se vino a Europa y se instaló en Londres. England made me. En verdad que no ha habido otro país más libre en la tierra que aquella que surgió a partir de la gran huelga del carbón, la de Superman y de Big Jim, la de Harold Mac Millan y Wilson, Ted Heath, Lord Callaghan, la que va desde el Festival de la Luz de 1957 hasta el terrible advenimiento de la Dama de Hierro esto es 1977. Veinte años, cinco lustros maravillosos. La de los Beatles, Carnaby Street, Twiggy, y los grandes humoristas de la tele como Dick Emery, The Two Ronnies, los Monty Pythe, Benny Hill, Jesucristo Superstar.

Fiel a su compromiso con la verdad, quemó varias veces a lo largo de su vida las filacterias y rompió carnés. Por ejemplo, fue un desencantado del sueño sionista de Ben Gorrión. Después de morirse de hambre en Palestina y de haber cantado la “Hativka” con los primeros pioneros colonos dijo que el Estado de Israel no es más que un grado de conciencia y de libertad, no un espacio físico ni un país imperialista como los demás. Ha de ser el imperio de la razón. Su familia había conocido los pogromos de la Europa del Este y él mismo había conocido sobre sus carnes qué es la persecución, qué es la angustia, qué es el medio. “Nuestros sufrimientos no nos dan derecho a asumir el papel de verdugos después de haber sido víctimas”.

Las fuentes que manaban leche y miel de la Tierra Prometida se secaron por el camino, la nata se aceda y la miel se la han comido los burros. Esto ocurría a fines de los años veinte y está constatado en su magna autobiografía Flecha en el azul, uno de los mejores libros de memorias escritos en el siglo XX. Hambriento, descalzo y en arambeles, retorna a París y se afilia en el Partido Comunista. Allí escala puestos y llega a ser uno de los hombres de confianza del Kommitern al que se confía la dirección del departamento de relaciones internacionales y de propaganda. Todavía escribía en alemán y en yiddish pero era capaz de hablar y escribir correctamente diez idiomas. Así que este cosmopolita en andrajos va a dar la medida primero de un perfecto revolucionario, muy ardido en las artes del agitprop para en los últimos años de su existencia convertirse en un gentleman. ¡Qué metamorfosis! ¡Qué gran transformación! Claro que era un húngaro que venía del Danubio el río de Kafka y curtido en las lides del psicoanálisis. Renunció a la carrera de médico por el periodismo pero siempre los temas de la psicología y de la parapsicología colmaron su interés.

Koestler fue colaborador de Stalín, conoció el surgimiento del nazismo en las tabernas de Berlín. Fue corresponsal de guerra, pornógrafo, cartelista,

publicitario y espía. Su participación en la guerra de España adonde llegó primero como agente del Kommitern que le ordena cuando el gobierno de Azaña se traslada a Valencia que se incaute del Archivo del Ministerio de Exteriores, orden que cumple el interesado pero sólo es capaz de recuperar algunas cartas de amor, según dice, del bueno de Lerroux conocido por sus inclinaciones donjuanescas y sicalípticas, que era el terror de las secretarias, y que había convertido su coche oficial que siempre rodaba con las cortinillas echadas su nido de amor. La peripecia de alcanzar Valencia por carretera desde Madrid con todos aquellos papeles en el capó tampoco es manca.

Luego vino como corresponsal del News Chronicle londinense. En la toma de Málaga es aprehendido por los italianos. Cuando estaban a punto de llevarlo al paredón aparece su deus ex machina, Luis Bolín, un antiguo corresponsal en Londres, jefe de información y propaganda de Franco, que lo libra del linchamiento. Es juzgado y condenado a muerte en una cárcel de Sevilla donde pasa tres meses. Ya iba a ser fusilado al amanecer en compañía de García Atadell, temible facineroso del Madrid chequista y rojo que se había especializado en las sacas de madrugada con sus Brigadas del amanecer, cuando llega una disposición del Cuartel General del Generalísimo decretando le sea conmutada la última pena por la de canje con la esposa del Capitán Haya famoso aviador del ejercito nacionalista.

Las buenas estrellas a veces se apagan y fenecen pero en este caso la Estrella de David que acompaña a algunos hijos de Israel, los verdaderos judíos, fue un resplandor invencible que le rescató de las garras del león varias veces. Algo misterioso y que he constatado a lo largo de mi vida. ¿Tiene esta gracias algo que ver con los salmos que tanto me embelesan a mí? El hecho cierto es que Koestler salvó de una forma prodigiosa. A los espías bien lo sabía él no se les condecora. Se les paga o se les fusila. En todas las guerras es así. Otra alternativa no existe. Espía que es cogido se

convierte ipso facto en carne de paredón. ¿Entonces por qué Koestler se libró siempre y cuando era la segunda vez que lo cazaban? La primera fue en Sevilla. Vino a hacerle una entrevista a Queipo de Llano habiendo obtenido un salvoconducto en Lisboa de Nicolás Franco como enviado especial de un periódico de Budapest pero en el bar del hotel es reconocido por unos alemanes como el gran agitador comunista y espía del Kommitern. Cuando aparece Bolín en el bar Arthur sale corriendo y se pone en franquía huyendo en automóvil a Gibraltar. “A ese perro judío le voy a matar con mis propias manos” dijo Luis Bolín. Nunca cumplió su promesa y eso que no le faltó ocasión.

Fui uno de los pocos periodistas españoles que lo entrevistaron. El autor se negaba a hacer entrevistas y menos a los españoles. Yo llevé a Koestler sin embargo a las páginas de ARRIBA. Fue muy curioso. En su artículo dominical en el Observer despotricaba contra Franco. Sin embargo, cuando me recibió en su casa de Knigtsbridge después de unos tragos y de los cigarrillos españoles que le llevé (fumaba negro y era un fumador empedernido) me confesó que a pesar de los pesares al régimen de Franco le debía la vida aparte de haber sido uno de las causas remotas de su triunfo en literatura – “El cero y el infinito” está basada en su experiencia en la cárcel de Sevilla, es una alegoría del GULAG y le daría a ganar mucho dinero- y que cada vez que alguien le mentaba el nombre de Luis Bolín, aquel periodista monárquico que escribía en el ABC, sentía complejo de Estocolmo. Un cierto rebufo. Una mezcla de odio entreverado con cierto afecto agradecido por encontrarse vivo gracias a él.

Don Arturo me pareció un ser enigmático. Elegante con una chaqueta a cuadros, corbata de sirgo, bien hecha la raya en una cabellera densa, ojos melancólicos y rasgados pómulos magiares y esa cara de pergamino que es el rostro de algunos judíos que he conocido como Golda Meir. Y lo que me dijo en aquella entrevista me ha llevado a reflexionar sobre lo ocurrido en

la guerra de España. Lo importante que fueron los ingleses en la preparación, gestión y desarrollo posterior del conflicto. Franco formó parte de la delegación española en los funerales de Jorge VI y le encantó Londres. De allí salió el Dragon Rapide que se hizo a la vela en el aeródromo de Croydon. Y también Orwell, Philby, Bruce Marshall, Jack Jones con todos sus brigadistas de las TUC y también algunos simpatizantes de Chamberlain que se enrolaron en la legión o en las columnas del coronel Castejón. El Foreign Office jugando siempre a dos barajas. De esa forma los ingleses nunca se equivocan.

Desde luego sin la presión del espionaje británico (Bolín pudo ser perfectamente un doble agente) a Koestler no le hubiera salvado ni la caridad. Lo hubieran fusilado en compañía del ínclito García Atadell. Para estudiar este misterio hay una frase esclarecedora There is more than meets the eye. De otra forma, hay misterios que el ojo desnudo nunca podrá abarcar. Y el de nuestra guerra civil es uno de ellos. Ahora se está tratando de dar otra versión. Los vencidos de entonces merced a las artes de la propaganda y del agit prop que inventara Koestler aparecen como los vencedores y los franquistas los malos de la película.

Sin embargo, en estos tiempos oscuros de tergiversaciones y manipulaciones la figura de este escritor para mí uno de los más grandes del siglo XX por encima de Canetti, de Sartre y de otros muchos como ese perulero Vargas Llosa y toda esa patulea de novelistas proclamados a dedo y por designación resplandece señera por su compromiso con la verdad. Por la honradez y por la congruencia con sus principios. Un hombre que tuvo agallas para decir que no al Fascismo, al Comunismo y al Sionismo, los tres grandes movimientos políticos e ideológicos del siglo XX es mucho Koestler. Su memoria sirva de faro y guía a nuestras conciencias.

Guardo una carta suya pero no lo volví a ver más después de aquel encuentro en su piso de Kensington en 1973 y que compró con las

ganancias de su primera novela. Se acababa de casar con Cintia. Como buen medio europeo la idea del suicidio ronda su obra. El que en Sevilla le hizo un corte de mangas a la muerte se había intentado suicidar en París abriendo la llave del gas pero en ese momento se le cayó de la estantería un grueso volumen del Quijote que le hizo abandonar su decisión, y una segunda en Lisboa con unas pastillas que le había enviado Walter Benjamín, su amigo, pero la robusta naturaleza del escritor resistió a la triaca, tuvo una tercera vez. Y a la tercera fue la vencida. Se mató junto a su compañera Cintia en su piso que tenía detrás de las tiendas Harrods. Otro pacto del diablo como el que orquestó con Walter Benjamín, su amigo y camarada. Esta vez el gas fue fulminante y sobre su frente aquella estrella davídica que siempre fulgió firme se oscureció.

La obra de Arturo Koestler es ahora ninguneada pues no les interesa a las Fuerzas Oscuras que salga a la luz

RIO ERESMA, RIO ERESMA, NADIE A ESTAR CONTIGO BAJA

 

 CANTO GREGORIANO

EL cancel de la catedral de Segovia (aquel armatoste de madera de pino de casi veinte metros de altura y tres de ancho) lo transpuse infinitas veces cuando era monaguillo. Me sabía el confiteor y el suscipiat y el canon del viejo rito. Las palabras en latín suenan dulces y terapéuticas en mi memoria.

Era la magia del Siete, las octavas y neumas del canto gregoriano. Percibo ahora ya viejo en mi memoria los kiries y los gloriapatris conjugadas con el vozarrón del deán Revuelta que nos convocaba:

─Niños, a coro

Y un revuelo de sotanillas rojas y roquetes blancos se abría paso por la vía sacra desde el altar mayor a toda prisa. Venían los turiferarios perfumando la nave de la catedral gótica, detrás los pertigueros seguidos del magistral, el lectoral, el racionero y el fabriquero.

Sonaba la voz profunda de don Quirino el beneficiado que cantaba la Passio los viernes santos interpretando a Cristo, Matesanz el tenor lo bordaba como cronista. Don Macario hacía de pueblo dando voz a las turbas en el gazofilacio.

Recuerdo aquellos veranos de mi infancia en que me nombraron seise y tiple de la escolanía. Bajaba pedaleando en mi bicicleta desde Valdevilla hasta la Plaza Mayor y me introducía por el cancel, casi no tenía fuerza para empujar el portón y salir indemne del capotazo del grueso telón de cuero que ponía al templo mayor a recaudo de los fieros fríos invernales de Segovia.

Allí estaba ya doña Bibi la pobre vergonzante envuelta en un ropón de piel de carnero pidiendo limosna murmurando a través de su boca desdentada la oración del Justo Juez. Una limosnita por el amor de Dios.

Yo siempre daba a la pobre vagabunda una perra gorda aunque sabía que luego se lo gastaba en vino. A su marido y a un hijo suyo los habían matado los rojos en la batalla de Brunete y se dio a la bebida.

 Ya estaba todo el cabido sentados en sus sillares o apoyando el trasero en las misericordia dispuestos a entonar el Domine Labia mea Aperies.

Las palabras eran en latín pero en todas ellas palpitaba el espíritu de Israel. Las laudes eran a las diez más cortas que Prima. Acababan con un una bellos suplica intercesora a la Virgen María. Toda la clerecía entonces salía a desayunar. Muchos eran profesores del seminario o párrocos. Escapaban a decir misa. Nona era al mediodía y Tercia a las tres de la tarde. El oficio de Tercia se desarrollaba a la misma hora en que Jesús expiró en el Monte Clavario.

Más o menos la hora de comer y a la tarde cuando el sol se hundía tras el horizonte Vísperas. Y así día tras día durante casi nueve siglos. Una melodía que no cesa y atraviesa el tiempo dejando aparte las guerras, la peste, el hambre, las secas, los terremotos. Esta continuidad de la iglesia de Segovia es una de las grandes tradiciones del depósito de la fe cristiana El canto gregoriano es todo él un fulgor de belleza contemplativa. El hombre se abstrae de sus miserias y se eleva. A Dios deben de complacerle las alabanzas y derrama sus gracias sobre la tierra. Es otra de las grandes virtudes del catolicismo. No lo toquéis más que así es la rosa. Cuando empezamos a razonar y cuestionar con innuendos, minuendos y sustraendos y pegas, la flor se marchita. Cristo es el Amor y la Belleza. Permite salir la voz del amor desde sus cuerdas vocales. Gallo que no canta algo tiene en la garganta. Las secuencias y antífonas gregorianas son gritos del alma remedio de la tristeza, acicate de la alegría. En e seminario aprendí yo a amar el canto coral y lamento que Novo Ordo haya obviado al canto gregoriano dando paso a instrumentos musicales como la guitarra o la trompeta que fueron prohibidos en las misas por Pío X. el diablo debe de estar contento por este cambio. Dicen que el mejor instrumento musical es la voz humana. Únicamente los rusos han conservado tan gran acerbo que data de los primeros siglos de la cristiandad. Los troparios bizantinos abren la puerta de los misterios. El ser humano ha cantado siempre en las bodas, en los entierros, en las faenas del campo, en las del hogar, en las tabernas, en el amor. Los guerreros iban a la batalla cantando. ¿Dónde ha quedado el arte del contrapunto? ¿Qué se hizo de las antiguas melodías? Comprenda el lector el desencanto de este viejo que aprendió a rezar y a cantar el oficio divino en la catedral de Segovia

antonio parra galindo

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