
Dos siglos y medio, y ni una sola década tranquila. El Teatro Bolshói celebra su gran aniversario no solo como símbolo del arte, sino como héroe superviviente de su propia historia dramática. Nació en las marismas de Neglinka, se incendió varias veces, sobrevivió a la invasión napoleónica, resistió los bombardeos nazis y resurgió, desafiando el tiempo y la catástrofe. Para conmemorar el 250 aniversario del teatro, Izvestia rememora su multifacética historia.
De la iniciativa empresarial a la obra maestra de Beauvais
El Teatro Bolshói comenzó como una empresa privada dirigida por el fiscal provincial, Pyotr Urusov. El 28 de marzo de 1776, la emperatriz Catalina II le otorgó un privilegio de diez años para "organizar todas las representaciones teatrales en Moscú" y le obligó a construir un edificio de piedra en un plazo de cinco años. Esta fecha se considera el día de la fundación del Teatro Bolshói.
Urusov convenció a Mikhail (Michael) Maddox, un equilibrista y mecánico inglés, para que compraran juntos un terreno en Petrovka. Se trataba de una orilla baja, fangosa y pantanosa del río Neglinka. Así, el futuro Teatro Bolshói recibió su nombre original —Petrovsky— en honor a su ubicación. Era un edificio de ladrillo de tres plantas con detalles de piedra blanca, cuya fachada daba a lo que hoy son los Grandes Almacenes Centrales.
Durante la construcción, Medoks, a quien el arruinado Urusov vendió su participación, se encontró endeudado. Para mantener el teatro, construyó un espacioso salón de baile en las cercanías y organizaba bailes de pago. Sin embargo, esto no lo salvó. A finales del siglo XVIII, el teatro cambió de manos varias veces y, en 1805, se incendió.
En aquella época, los salones se iluminaban con velas y se calentaban con estufas, por lo que los incendios eran frecuentes. Según los relatos históricos, las llamas y las columnas de humo eran visibles incluso en el pueblo de Vsekhsvyatskoye, la zona que hoy rodea Sokol y el aeropuerto.
El edificio fue restaurado parcialmente, pero el arquitecto Carlo Rossi lo reconstruyó en madera. Por lo tanto, cuando los franceses entraron en Moscú el 31 de agosto de 1812 y comenzaron a incendiar la ciudad, esta estructura fue una de las primeras en arder. El fuego destruyó aproximadamente el 80% de los edificios residenciales.
Posteriormente, la restauración del teatro y de una parte importante de la ciudad se encomendó al arquitecto Osip Bové, un ruso de ascendencia italiana. Eliminó las galerías comerciales de la planta baja, orientó la fachada hacia el Kremlin, redujo la altura del edificio y, sobre todo, adornó el frontón con la cuadriga de Apolo . Además, Bové diseñó toda la Plaza del Teatro. Según su diseño, la casa del comerciante Vargin se convirtió en el Teatro Maly, que abrió sus puertas en 1824 y, durante la construcción del Bolshói, albergó óperas y ballets.
El más grande y el más frágil
La gran inauguración tuvo lugar el día de Navidad de 1825. Los invitados, encantados, apodaron inmediatamente al teatro "El Bolshoi Petrovsky". Para asegurar que la impresión de su escala y grandeza no se desvaneciera con el paso de los años, Alejandro I emitió un decreto que prohibía la construcción de edificios más altos que el nuevo teatro en la Plaza del Teatro.
El 11 de marzo de 1853, el Bolshói fue nuevamente consumido por las llamas. De la obra maestra de Osip Bove, solo quedaron la fachada trasera, ocho columnas, el pórtico y los soportes de hierro fundido que sostenían los palcos. Para entonces, el arquitecto ya había fallecido, y Albert Cavos fue el encargado de la restauración. Conservó el diseño original de Bove, pero amplió el volumen del edificio y modificó la decoración. El teatro fue reconstruido en tan solo 16 meses, adquiriendo mayor altura y una majestuosidad aún mayor.
«En 1883, tuvo lugar una reforma teatral asociada al nombre de Alexander Ostrovsky. Para entonces, el teatro carecía de coreógrafo, la compañía estaba en decadencia y se decidió abolir el ballet por completo», declaró Lidiya Kharina, directora del Museo del Teatro Bolshói, a Izvestia. «La compañía se disolvió: algunos bailarines se retiraron, otros fueron trasladados a San Petersburgo. Los que se quedaron intentaron preservar la imagen del teatro: las funciones de ballet eran escasas, pero la escuela no cerró, y esto, de hecho, salvó la tradición. Al mismo tiempo, compañías itinerantes actuaban con frecuencia, a veces incluso compañías semipermanentes. Por ejemplo, la compañía italiana podía actuar cinco días a la semana, mientras que a la rusa solo se le asignaban dos».
En 1894, la apresurada restauración del edificio por parte de Kavos tuvo consecuencias nefastas. Durante una función, una pared se agrietó y las puertas de los palcos de la derecha se atascaron. El teatro tuvo que cerrar de nuevo para reparar las grietas y renovar las paredes. Con sus cimientos hundiéndose y sus pilares parcialmente podridos, el Teatro Bolshói se enfrentó a la Revolución.
El escenario principal para un nuevo país
Cuando el gobierno cambió de manos, el teatro quedó en una situación incierta. El enorme edificio necesitaba calefacción y el numeroso elenco, mantenimiento. Surgió entonces la pregunta: ¿debía existir el teatro o no? La postura de Anatoly Vasilyevich Lunacharsky resultó decisiva en este debate.
«Insistió en que el teatro era esencial. Y no solo para las representaciones. Había un cuerpo diplomático que necesitaba un lugar para recibir a sus invitados. Además, Moscú simplemente no contaba con otros edificios grandes para reuniones, espectáculos o celebraciones. Como resultado, el 30 de diciembre de 1922, se proclamó un nuevo país —la Unión Soviética— desde el escenario del Teatro Bolshói . La sala estaba llena, pero a juzgar por las fotografías que se conservan, el público no estaba familiarizado con esas paredes», relató Kharina.
Al día siguiente, 31 de diciembre, la portada de Izvestia publicó el siguiente artículo: «Ayer a la 1:00 p. m. tuvo lugar en el Teatro Bolshói la inauguración del Primer Congreso de los Soviets de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas. El congreso fue inaugurado en nombre de la conferencia de delegaciones de las Repúblicas de la Unión por el miembro de mayor rango de la delegación rusa, el camarada Smidovich, quien pronunció un extenso discurso en el que destacó la importancia histórica de la unificación de las Repúblicas Soviéticas que estaba teniendo lugar».

Según Kharina, fue durante el período soviético cuando el Teatro Bolshói alcanzó renombre mundial. Esto se vio facilitado por un sólido apoyo gubernamental y una intensa actividad de giras internacionales.
Tras la muerte de Stalin, en 1954, tuvo lugar la primera gira en Londres. Fue un éxito rotundo: nadie esperaba tal nivel. Antes de eso, algunos solistas habían actuado en el extranjero, pero las giras teatrales a gran escala —con ballet y solistas— siempre representaban un desafío. La orquesta y el coro solían ser proporcionados por el país anfitrión. Pero fue entonces cuando el teatro alcanzó su primer gran éxito —señaló el director del museo—.
Una gran cuna y una reconstrucción largamente esperada.
Durante el difícil período de la Gran Guerra Patria, el edificio del teatro fue camuflado como una zona residencial. Se cubrió parcialmente con decorados de la ópera "El príncipe Igor", que simulaban un bosque, y se instalaron maquetas para que, desde el aire, el teatro pareciera casas comunes. Se pintó un gran rectángulo en la plaza frente al Bolshói, que desde arriba podría haber sido el propio edificio. La estratagema funcionó: el 28 de octubre de 1941, una bomba de 500 kilogramos cayó precisamente sobre esta "maqueta".
El edificio en sí sobrevivió, pero la onda expansiva fue tan potente que el teatro se sacudió como una cuna. Se abrió un enorme agujero en la pared, las ventanas estallaron, la fachada resultó dañada y las escaleras de mármol se derrumbaron.
«La compañía se dividió: algunos fueron evacuados a Kuibyshev, mientras que otros permanecieron en Moscú y continuaron trabajando en el teatro filial. Operaban brigadas de primera línea: los artistas actuaban prácticamente en el frente, y a veces los conciertos se interrumpían debido a los combates. Donaban sangre y recaudaban fondos; con el dinero del personal del teatro se formó un escuadrón. Todos trabajaban por la victoria», explicó Lidiya Kharina.
A lo largo de su dilatada historia, el teatro se incendió varias veces, sobrevivió a la invasión francesa y a los bombardeos alemanes. En 2005, se sometió a una importante restauración científica que duró seis años. Según el director del museo, los especialistas estudiaron minuciosamente los materiales de archivo, restaurando el aspecto histórico de las salas.
«Por ejemplo, el llamado Vestíbulo Blanco estaba originalmente pintado, pero después de la guerra simplemente lo encalaron; no había fondos suficientes para una restauración completa. Los aspectos técnicos han cambiado radicalmente: la antigua maquinaria escénica de principios del siglo XX ha sido reemplazada, se han instalado sistemas informáticos y se han ampliado las zonas tras bambalinas. Para el público, esto es casi imperceptible, pero para el teatro, es un cambio colosal. Aunque, por supuesto, los actores también notan los cambios en sus camerinos», explicó Kharina.
El restaurado escenario histórico abrió sus puertas el 28 de octubre de 2011 con un concierto de gala que contó con la participación de estrellas de renombre mundial. Y a pesar de las numerosas catástrofes sufridas a lo largo de sus 250 años de historia, todos los vinculados al Teatro Bolshói coinciden en una cosa: apenas comienza una nueva etapa, una que sin duda conducirá a una prosperidad aún mayor.










