Una actriz que sabe cómo convertir un diamante en una estrella.
Una receta para la armonía de Elena Sokolova
Fuente/Autor: Robert Karimov
La entrevista fue realizada por Andrey Yavny.
En su debut en el Teatro de Arte Gorki de Moscú, la joven actriz Elena Sokolova interpretó al hada Bérilyuna, guardiana de un diamante mágico, en la mítica producción de "El pájaro azul", basada en la obra de Maeterlinck. Este diamante revela la verdadera naturaleza de las cosas: basta con girar su borde para que el mundo se vea diferente, desvelando todas las almas. Esto simboliza su destino. Toda la vida de Sokolova —en el teatro, el cine y los conciertos— ha sido un intento constante de girar este diamante mágico y revelar al público la verdad oculta de las historias humanas.
La actriz cuenta con veintiséis películas en su haber y decenas de papeles en el Teatro de Arte Gorki de Moscú, el Teatro Puerta Nikitsky y el Teatro Estudio Oleg Tabakov. Interpreta clásicos y dramas contemporáneos, imparte clases de actuación y sube al escenario con una guitarra, interpretando romances urbanos y canciones francesas, géneros en los que cada canción se convierte en una pequeña actuación.
El teatro es como el aire.
Creciste en una familia de artistas. Tu padre, Sergei Grigorievich Sokolov, Artista de Honor de la RSFSR, trabajó con Anatoly Efros y Maria Knebel. ¿Sentiste la influencia de esta gran escuela en casa?
En nuestra familia, nunca hubo una división: el teatro es el teatro y el hogar es el hogar. El hogar era una extensión del teatro. Pasé mi infancia tanto en casa como entre bastidores en el teatro donde trabajaban mis padres. Era el Central Children's Theater, ahora RAMT. Si tuviera que calcular ahora dónde pasé más tiempo —en casa o en el teatro— creo que el teatro seguiría ganando. Y la esencia de esa gran escuela de teatro se sentía sobre todo en los altos estándares profesionales que mis padres se impusieron a sí mismos y, más tarde, a mí. Y, por supuesto, en el ambiente genuinamente creativo en el que vivíamos.
– Al mirar a tus padres, ¿sentías que tu destino ya estaba escrito?
Sencillamente no podía imaginar mi vida sin el arte. Mis padres eran personas para quienes el teatro era una verdadera vocación. Lo conocía desde dentro y prácticamente lo vivía (mis padres no tenían dónde dejarme, aunque hubieran querido, así que me llevaban con ellos al trabajo). Me sentaba en un rincón del auditorio durante los ensayos, viendo cómo la producción cobraba vida, desde las primeras lecturas hasta el estreno. Así que fui testigo del nacimiento de producciones tan maravillosas como, por ejemplo, "La casa de Bernarda Alba", dirigida por mi padre, con mi madre interpretando a Magdalena, y "Noche de Reyes", que mi padre también dirigió con Pavel Chomsky, en la que mi madre estuvo maravillosa como Olivia. Por lo tanto, mi elección fue totalmente consciente.
Tu madre, Marina Yuryevna Kaidalova, imparte clases de interpretación en GITIS. Como estudiante, primero en Shchepka y luego en GITIS, ¿sentiste la presión que suponía ser hija de una profesora de teatro? ¿Te resultó más difícil o más fácil estudiar?
"Mi madre es, ante todo, una actriz excepcional. Artista de Honor de Rusia. Todavía actúa mucho. Y, por supuesto, es una profesora de teatro increíble. Pero cuando yo estudiaba en Shchepka, mi madre aún no daba clases; solo era actriz y actuaba en el teatro."
Más tarde se dedicó a la enseñanza del teatro, y me convencí de su incomparable talento. Hasta el día de hoy, mi madre sigue siendo mi principal fuente de inspiración creativa y mi directora artística principal.
Hablando de dirección, te formaste en GITIS, donde estudiaste con Valery Belyakovich. ¿Por qué una actriz tan solicitada en teatro y cine necesitaría esto? ¿Te ayuda la visión del director a la hora de actuar?
Sabes, en algún momento me interesé por profundizar en mi profesión, explorarla desde diferentes perspectivas. Por eso decidí estudiar dirección. Por eso también hice un posgrado en interpretación. Por eso llevo tantos años dando clases. Pero, ante todo, soy actriz. Y ese es mi principal objetivo.
Primera escena
Volvamos al inicio de tu carrera. Tras graduarte en la Escuela Shchepkin, te incorporaste inmediatamente al Teatro de Arte de Moscú. Un escenario enorme, una compañía de gran prestigio... ¿Cómo fue para un estudiante recién egresado subir al escenario de uno de los teatros más importantes del país? ¿Recuerdas tu primera actuación?
— ¡Por supuesto! Tatyana Vasilyevna Doronina me acompañó personalmente a la función de nuestra clase. Fue una gran alegría. Desde pequeña, recuerdo las historias de mi madre sobre la profunda impresión que le causó la actuación de la joven Tatyana Doronina, con su cautivadora feminidad, en las producciones de Georgy Alexandrovich Tovstonogov en el Teatro Dramático Bolshoi.
Mi primer papel fue el del hada Béryliune en "El pájaro azul" de Maeterlinck, en la legendaria producción de Stanislavski y Nemirovich-Danchenko. Estaba increíblemente nerviosa. Minutos antes de salir al escenario, estaba segura de que fracasaría y me echarían del teatro. Incluso me preguntaba qué haría después, con mi incompetencia profesional... Pero sucedió algo asombroso: en cuanto pisé el escenario y pronuncié mis primeras palabras, sentí la energía del enorme auditorio y comenzó una especie de magia. El miedo desapareció. Ya no me pertenecía a mí misma; estaba dentro de la acción, dentro de la representación. Y después del papel del hada Béryliune, interpreté a Tyltyl, Mytyl y el Alma del Agua en "El pájaro azul".
Actualmente trabajas en el Teatro Benefis. ¿En qué se diferencia el ambiente del Benefis del de grandes teatros como el Teatro de Arte de Moscú? ¿Qué es más importante para ti hoy en día: la intimidad o la magnitud?
Por supuesto, el ambiente de un gran teatro académico difiere del de un teatro de cámara. Esto se debe en gran medida al número de actores en la compañía y al rango de edad del elenco. Por ejemplo, la compañía de "Benefit" es mayoritariamente joven. Pero, al mismo tiempo, el ambiente es muy cálido y amigable. En los grandes teatros, sin embargo, a menudo hay intrigas y juegos entre bastidores... El teatro es teatro. Y la forma en que un artista se desenvuelve en un gran escenario es sin duda diferente a la de un teatro de cámara, donde el actor está muy cerca del público y, por lo tanto, debe ser especialmente sincero y creíble. Y, en general, lo más importante para mí en este momento es el papel que interpreto. Mi papel siempre es lo primero.
Mashkov: precisión y energía
Vladimir Mashkov te invitó a interpretar el papel principal en la obra "La pasión de Bumbarash". Interpretaste a Varya, y tu compañero fue Yevgeny Mironov. ¿Qué fue lo más memorable de esa actuación?
Trabajar con Mashkov exige precisión y especificidad absolutas. Define cada papel con exactitud. Como bromeó Volodya: «Estoy dirigiendo una caricatura, no una obra de teatro». Literalmente, cada milímetro estaba meticulosamente calibrado. Pero, al mismo tiempo, posee una energía, una obsesión y un talento increíbles. La pasión de Mashkov por el teatro es contagiosa. Y Yevgeny Mironov es un compañero extraordinario en escena; se distingue en cada papel por su afán de llegar a la esencia misma de las cosas y los fenómenos.
Julieta y la vida
Mark Rozovsky es un director muy sutil y musical. ¿Cómo desarrollaste el papel de Julieta en el Teatro de la Puerta de Nikitsky? Este papel, un sueño para muchas actrices, ¿te llegó en el momento justo, o un poco antes o después?
Mark Grigorievich improvisó en esta producción, basándose principalmente en su inspiración y talento como director. Fue un papel soñado, y se hizo realidad cuando tenía veintitrés años. Creo que fue el momento perfecto. Este papel era muy importante para mí. Romeo fue interpretado por Andrei Savostyanov, graduado del curso de Oleg Tabakov en la Escuela del Teatro de Arte de Moscú. Romeo y Julieta... Andrei y yo... Y ensayamos. El resultado fue amor, matrimonio y dos hermosos hijos. Ese es el Shakespeare que conseguimos.
Canciones y actuaciones en solitario
Elena, gran parte de tu trabajo consiste en canciones con guitarra como protagonista, pero también auténtica chanson francesa: Edith Piaf, por ejemplo. Es chanson en el verdadero sentido de la palabra, como la entendían Piaf, Mathieu, Aznavour, Okudzhava, Kim y Vysotsky. Una historia-canción, un destino-canción, donde la voz no es tan importante como la entonación y el sentimiento. ¿Por qué tú, una actriz tan solicitada, te decantaste por este género?
"Porque este género me ha acompañado desde la infancia. Crecí escuchando las canciones de Edith Piaf, Joe Dassin, Bulat Okudzhava, Novella Matveyeva y Tatyana y Sergei Nikitin. Casualmente, los jóvenes Nikitin solían asistir a las representaciones teatrales del Teatro Central Infantil, y de niño me encantaba escuchar sus canciones. Es el componente interpretativo de la chanson lo que me atrae. Y trato de que mis canciones sean un fragmento de vida, una pequeña representación. Por ejemplo, "El acordeonista" de Edith Piaf es una trágica historia de amor entre dos jóvenes separados por la guerra. La historia es conmovedora: la guerra y la muerte destrozaron sus destinos. Cada canción es una mini-representación, una oportunidad única para experimentar una vida vibrante en pocos minutos, ante los ojos del público..."
– También realizas espectáculos unipersonales, la cúspide de la profesión de actor…
"Lo expresaría de otra manera: es el máximo nivel de libertad interpretativa. Pero también es una responsabilidad enorme. Estás solo en el escenario y tienes que captar y mantener la atención del público durante toda la función. Es una forma especial de estar en el escenario, que exige la máxima dedicación. Pero también es increíblemente interesante."
¿Cómo eliges el material para tus obras en solitario? ¿Prefieres los clásicos de la literatura o algo que te resulte significativo a nivel personal?
"Elijo la que más me llega y que, por supuesto, pueda interesar al público. Tengo mucho material recopilado, pero por una razón u otra, inédito y a la espera: Burns, Brodsky, Marina Tsvetaeva..."
Cabe mencionar que incluso una producción ya terminada sigue en proceso. Por ejemplo, mi monólogo «La llamada celestial» (la historia de la vida de Turguénev y su amor por Pauline Viardot), que se estrenó en 2018. Su elaboración ha sido constante durante todos estos años y continúa hasta el día de hoy, y cada función es única.
Elena, ¿podríamos volver a hablar de canciones, concretamente de canciones francesas? Hablas francés con fluidez. ¿Tienes alguna relación con Francia?
Me gradué en una de las mejores escuelas especializadas de francés en Moscú, la Escuela Romain Rolland nº 2. Incluso de niña, me enamoré por completo de este país; hasta su nombre —Francia— me parecía sacado de un cuento de hadas. Me enamoré del idioma, que me resultaba increíblemente fácil. En aquel entonces, no podía imaginar que mi vida estaría tan estrechamente ligada a este maravilloso país. Tras mi segundo año en el instituto de teatro (la Escuela Shchepkin), gané un viaje a un campamento internacional para jóvenes cerca de París, donde jóvenes creativos de todo el mundo se reunían cada año para trabajar en diversos campos artísticos. Nuestro grupo de teatro, dirigido por directores franceses, estaba realizando prácticas de actuación y participando en la producción de una obra sobre la guerra. Me dieron el papel principal. Fue una experiencia interesante y muy necesaria para una aspirante a actriz. Y tras el exitoso estreno, una amiga del grupo y yo pudimos prorrogar nuestros visados y disfrutamos de París durante diez días más. Como era de esperar, no teníamos dinero, así que nos ganábamos la vida viajando en trenes de cercanías y cantando canciones rusas con una guitarra. Las canciones en ruso fueron un gran éxito y ganamos tanto que incluso nos alcanzó para comprar regalos para nuestros familiares.
Encuentro con la historia
En "Primavera de la Victoria", interpretaste a la artista rusa Elizaveta Shumatova, quien pintó el retrato de Roosevelt en sus últimas horas. La historia es casi mística. Como persona con profundas raíces teatrales, ¿creíste inmediatamente en este guion o tuviste alguna duda?
"El guion me cautivó de inmediato. Las últimas horas de un gran hombre son verdaderamente dramáticas y conmovedoras. Estudié la biografía de Shumatova, sus pinturas y las circunstancias de aquel día."
Elizaveta Shumatova es una figura poco conocida pero sumamente interesante para el público en general (es una emigrante rusa muy conocida en Estados Unidos). ¿Cómo te preparaste para el papel? ¿Qué aspectos de su vida te resultaron cercanos y con los que te identificaste?
Cualquier papel histórico requiere, ante todo, un estudio exhaustivo de los hechos históricos. La investigación es la primera y más importante etapa del trabajo de un actor. Sin conocimiento de la época y el contexto, es imposible crear un personaje. Al prepararme para este papel, aprendí muchos detalles sobre mi personaje y el dramático episodio que ocurrió precisamente cuando Elizabeth pintaba el retrato de Roosevelt. ¡Y ella no quería pintar ese retrato! Roosevelt ya estaba gravemente enfermo, terriblemente demacrado y con el rostro pálido. Para disimular su delgadez, Shumatova le puso una capa azul marino sobre los hombros. El día de su muerte, el rostro de Roosevelt perdió su palidez y se tornó rosado. Los médicos afirmaron posteriormente que esto era un signo de un derrame cerebral inminente.
Por supuesto, no tengo ninguna afinidad con el destino de la artista Shumatova. Y eso no es necesario para una representación exitosa. Al fin y al cabo, ni Smoktunovsky ni Vysotsky tenían afinidad alguna, por ejemplo, con el destino de Hamlet, ni Yulia Borisova con el de la princesa Turandot. Hay algo que nos une a Shumatova y a mí: ambas somos personas de arte.
Tu personaje tuvo el privilegio de estar al lado de la figura histórica en su último momento. Es un delicado reto psicológico: interpretar no solo a un artista, sino también a un testigo de su muerte. ¿Qué fue lo más importante para ti en este episodio: tu estado interior o tu percepción del tiempo?
"Por supuesto, es mi estado interior. No estaba pensando en el parecido con el retrato: ese es el trabajo de los artistas y maquilladores. Y la noción del tiempo es inherentemente subconsciente, y claramente no piensas en ello en el momento en que percibes un evento."
Lucy Mercer Rutherford, amante y amiga incondicional de Roosevelt, eligió a Shumatova porque creía que solo ella podía transmitir la esencia del artista. ¿Crees que Elizaveta Shumatova logró este objetivo, a pesar de que el retrato quedó inacabado?
"Elizaveta Shumatova era una de las retratistas más talentosas de Estados Unidos en aquella época. Vi tanto este retrato inacabado como el retrato de Roosevelt que Shumatova pintó posteriormente. Creo que logró transmitir, a través del velo de la enfermedad y el dolor, la profunda inteligencia, la nobleza y la inmensa fuerza de voluntad de Theodore Roosevelt. Si yo lo logré o no… eso lo dejo a criterio del espectador."
"Victory Spring" se emitió en Channel One el 5 de mayo de 2025. ¿Cuál era el mensaje principal que querías transmitir a los espectadores con esta película?
"Es fundamental recordar el pasado. ¡Creo que recordar la historia es muy importante tanto para nuestro presente como para nuestro futuro!"
Papel protagonista
– Si tuvieras que nombrar uno de los roles más importantes en tu vida, ya sea como actor o como persona, ¿cuál sería?
"Me resulta difícil elegir: si dijera que actúo, no sería cierto. Soy madre de dos hijos maravillosos, tengo una madre cariñosa y maravillosa, y soy una esposa feliz. Pero al mismo tiempo, no puedo imaginar mi vida sin el teatro. Así que mi papel principal en la vida es la suma de todo."
Eres actriz, profesora de teatro y concertista. ¿Cómo logras mantener tu feminidad, inspiración y energía con una agenda tan apretada? ¿Tiene Elena Sokolova alguna fórmula para la armonía?
Mi receta es sencilla: hay que amar el trabajo y dedicarse a él por completo. Y también es una gran alegría y una enorme ayuda tener a los seres queridos a tu lado, personas a las que quieres y que te quieren. Son una fuente de inspiración y fortaleza. Y no son solo palabras vacías. Sinceramente, no sé cómo podría vivir y trabajar sin ellos, sin mi familia.
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El teatro rara vez es solo una profesión. Con frecuencia, es una forma de ver el mundo. La vida de Elena Sokolova combinó el escenario, la música, la enseñanza, el cine y la historia familiar: todo aquello que hace que la vida de un actor sea más que una carrera, sino una larga conversación con el público. Y quizás, en algún lugar profundo de esta conversación, aún brilla ese diamante mágico del hada Beryluna, un diamante que nos ayuda a ver el mundo con mayor claridad.
